PS的色彩模式的选择
本篇教程教大家如何做出暗黑风格的手绘人像照片，暗黑风整体比较暗沉，肤色有质感，局部还有一些彩色的调光，需要一定的用色和光影控制经验，分享给喜欢做转手绘的同学学习了。以下是小编帮大家整理的PS的色彩模式的选择，仅供参考，希望能够帮助到大家。
到底该如何选择适当的色彩模式呢?我们先来明确一下RGB与CMYK这两大色彩模式的区别：
1、RGB色彩模式是发光的，存在于屏幕等显示设备中。不存在于印刷品中。CMYK色彩模式是反光的，需要外界辅助光源才能被感知，它是印刷品唯一的色彩模式。
2、色彩数量上RGB色域的颜色数比CMYK多出许多。但两者各有部分色彩是互相独立(即不可转换)的。
3、RGB通道灰度图中偏白表示发光程度高;CMYK通道灰度图中偏白表示油墨含量低。反而反之。
特别注意第2条：两者各有部分色彩是互相独立(即不可转换)的。如下图中绿色大圆表示RGB色域，蓝色小圆表示CMYK色域。这一大一小表示RGB的色域范围(即色彩数量)要大于CMYK。而在转换色彩模式后，只有位于混合区的颜色彩可以被保留，位于RGB特有区及CMYK特有区的颜色将丢失。
这意味着如果你用RGB模式去制作印刷用的图像，那么你所用的某些色彩也许是无法被打印出来的。一般来说，RGB中一些较为明亮的色彩无法被打印，如艳蓝色、亮绿色等。如果不作修改地直接印刷，印出来的颜色可能和原先有很大差异。
同样以下是一幅在RGB模式下制作的图像，在转换为CMYK模式后的比较。
原先较为鲜亮的一些颜色都变得黯淡了，这就是因为CMYK的色域要小于RGB，因此在转换后有些颜色丢失了。
注意，此时再把CMYK模式转为RGB模式，丢失掉的颜色也找不回来了。
这好比原先是一个装满水的2升杯子，后来倒入了一个1.5升的杯子，流失了0.5升。即使以后再倒回2升的杯子，这杯子中装的实际只有1.5升。
因此，不要频繁地转换色彩模式。转换一次就相当于倒了一次杯子，可能有些水就流失了。
虽然理论上RGB与CMYK的互转都会损失一些颜色，不过从CMYK转RGB时损失的颜色较少，在视觉上有时很难看出区别。而从RGB转CMYK颜色将损失较多，视觉大部分都可以明显分辨出来。因此习惯上也有CMYK转RGB时颜色无损的说法，其实这种说法的真正所指是：宁可CMYK转RGB，不可RGB转CMYK。
明白了以上道理，我们对如何选择图像的色彩模式就有了一个概念了：
如果图像只在电脑上显示，就用RGB模式，这样可以得到较广的色域。
如果图像需要打印或者印刷，就必须使用CMYK模式，才可确保印刷品颜色与设计时一致。
从此之后，每当我们要开始新图像制作的时候，首先就要确定好色彩模式。
目前我们偏重的是网页设计和制作，由于网页一般只是显示在屏幕上的，因此我们可以舒心地去使用RGB模式。
那么，RGB模式的图像能否直接打印呢?
可以的，你可以在Photoshop中直接把一幅RGB图像输出给打印机，系统会自动在中间转换色彩模式。
但不建议这样做，因为前面提到过的色域问题，可能打印出来的图像和设计中的颜色有偏差。
PS的色彩入门教学
色即是光
在日常生活中，我们习惯用眼睛来观察周围的事物，但是如果在黑暗的夜里，或者说是在没有光照的条件下，这些物体是不能被人们看见的，更不可能知道它们各是什么颜色。
人们之所以能看见色彩，是因为光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。
当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。
当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体时，人眼看到是透过物体的穿透色。
RGB加法混色
想象一下，当我们将两束光线打到一起时，其交互重叠的部分将变得更亮。RGB色光混合模式的道理也是如此，当一束红光于一束绿光交互重叠时，将混合出紫色的光。
红光与蓝光混合出紫红光。由此可以看出RGB色彩的混合特征，两色或多色光相混，混出的新色光，明度增高。
另外，参与混合的色光越多，混出的新色的明度就越高，如果把各种色光全部混合在一起则成为极强的白色光。所以把这种混合方法叫做加法混合，即RGB混合模式。
此种混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此它是一种视觉混合。加色法混合被广泛应用于电脑设计领域。
CMYK减法混色
CMYK模式是一种色料混合模式，即混合两种色料后产生新色料，也称为第二混合。色料的'混合，即使用水彩、水粉、油画颜料进行绘画时，混合颜色的方式。
混合后的色料色彩不但色相发生变化，而且明度和纯度都会降低。所以混合的颜色种类越多，色彩就越暗越浊，最后近似于黑灰的状态。
CMYK是电脑平面设计的专用色彩模式，在印前处理中有着最重要的作用，是四色印刷的基础。
PS中的色彩原理和颜色搭配
一个好的设计作品，颜色占到70%左右，其他的30%左右分给了排版，文字设计，图形处理等。
一、颜色是区分过时设计和时髦设计的重要指标
大家可能会注意到国内前七八年前的各种海报，喷绘，网站，如果现在还有人拿出这种设计来完成任务，估计大家都会说那个垃圾。 设计虽然是一种高级的与审美结合的脑力劳动，但是它与人们的生活联系十分紧密，随着设计的要求越来越高，人们渐渐被宠坏，审美的能力也越来越强，越来越挑剔，而人们判断的第一标准就是第一眼给她的感觉，说白了就是颜色的搭配。你不能拿七八年前的那些东西去糊弄人家，你必须要跟上设计的国际步伐。但是有一点要提醒大家，不要过度最求时髦而没有好好去执行最本质的最基本的东西。
二、颜色的搭配遵循设计的基本规则
做设计的朋友应该都知道，好的设计必须有对比。意思是，无论在整体构图上，颜色搭配上，元素的排列上，必须存在对比，没有对比就没有设计，没有对比就不能突出重点，没有对比就没有美感。
颜色的搭配同样要遵循对比的原则。一般说来，颜色从纯度，明度，色相上进行对比，明暗对比，深浅对比，冷暖对比等。颜色的对比很容易激发视觉上的冲击。颜色的对比原则从另一个层面上讲，也是一种衬托。为了让设计更好的表达主题，人们往往需要用很多相关元素去衬托主题。这个原则是通用原则。不仅仅是平面设计，后期制作，影视制作，音乐等很多艺术形式都是这样。
三、一些关于颜色的经验和规律
经验一: 色彩的黄金法则 6:3:1
正如我在上篇讲到的，颜色的搭配需要体现对比。这个对比从何而来，正式6:3:1法则让它成为现实。一般来说，一个合格的设计需要有60%的主色，30%的辅助色，加上10%的点缀色，所谓画龙点睛，这10%就是激活画面，提升设计层次的。大家可能都有感受，看到一个设计作品，我们首先大体有一个颜色感受，他大概是什么色系的，通俗一点讲，它是暖色系的，还是冷色系的，这个色系是我们说的60%的主色调，它可能被用来渲染画面气氛;另外的30%是为了画面的平衡，是为了衬托主色调而生。至于那10%刚才也有阐述，设计不能是死板的，有时需要一点点灵动。
经验二: 勿忘黑色
一般人对黑色有一定的恐惧感，因为黑色是没有色相的，会认为黑色会让画面变得死气沉沉。恰恰相反，有时候用那么一点点黑色，会让画面呈现出简练、精致的感觉，甚至是灵性。
经验三: 从自然中提取色彩
对于人来说，生活在地球上，喜欢看风景，喜欢看建筑，人的眼睛总是容易习惯一些美的东西，或者是让人垂涎欲滴的东西。从这些自然的事物里提取颜色，会让你的设计更加有亲和力，会让人的眼睛更加舒服，让人更加体会美的力量。
经验四: 色彩的反差
不同颜色的对比情况，给人不同的情感反应。为什么正式的场合，一般都是黑西服，白衬衫? 为什么暖色调的卧室总是用很色调、明度很相近的颜色? 颜色对比的情况跟色彩心理学联系非常紧密。如何你的设计是想讲述一个非常正规的事物，那么用强对比，强对比提起人的集中力和紧张感;如果你想表现轻松、随意，那么就用弱对比，弱对比让人舒缓、愉悦。这点想必大家都有发现，它在室内装修应用的非常广泛。
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